"24H dla bd" ..ouais !

EDIT : penser à cliquer sur PLUS D'INFOS en bas pour la suite ;)

Planches supp !

EDIT : OUI. EFFECTIVEMENT CES PLANCHES SONT VRAIMENT CRADES (HEIN ! QUAND MEME !). CF. 2 POSTS PLUS LOINS POUR UNE PETITE AMELIORATION !

Alors bon je tenais à faire de nouvelles à présenter, afin de montrer de quelle façon cadrer, mettre en scène l'action.
Ces planches sont prévues pour aller à l'instar des autres dans le dossier pour affronter le regard des directeurs d'édition de ce week-end. (Yahou ! :s :))

Si vous aussi vous trouvez l'ensemble très plat, sachez que je suis de votre avis.

Mais il faut savoir se tenir à ses délais.

Sous les derniers conseils avisés de Cyril et CloThilde (qui n'avaient pas compris que les 4 dernières planches du dernier post étaient à présenter aux directeurs d'édition... mais n'ont certainement pas dus être les seuls :s ) je posterais aussi incessamment quelques améliorations de celles-ci dans l'encas d'une petite pause...


Je parle de pause car maintenant c'est au tour des 24h de la bd qu'il faut se lancer !
A dans 24h donc, du moins sans doute avant pour voir vos potentiels avis ou poster les dites planches (un peu) améliorées pour ce week de fou qui s'annonce!

Piraaate !



EDIT: Ah oui petite chose à ajouter le temps de trouver des idées pour les 24h, il faut savoir que je ne tiens pas à cadrer toute l'histoire sur des gros plans vers ce bon renard, ni de faire de l'action, de l'action et uniquement de l'action dans l'histoire, hein.
Mais ça et la course dans l'immeuble précédent étaient des essais plus intéressantes à faire en terme de découpe que des passages de blabla et discussions plus calmées, ce qui ne sera pas censé manquer dans l'histoire...
...si un éditeur veut bien de moi :)

RETOUR AUX 24H ! GO

Jour J : exposé !!

EDIT : ça y est j'ai corrigé mon post ! Lancez-vous ! :)


Beaucoup de temps a passé, et à quelques semaines à peine de Angoulême, autant dire que je suis dans un état quelque peu surexcité !! :D

Voici donc ZE post où je regroupe en globalité mes recherches de planches pour mon projet de bande dessinée faites sur l'ensemble de ces 2 derniers mois et plus.... projet que j'ai par ailleurs décidé de nommer provisoirement, parce que tout le temps parler de "projet de bd" ça devient lourd. On parlera donc de "L'argent du singe", ou "Monkey Money" pour les plus anglophiles d'entre vous, ça vous va ?! :)

Sur ce, j'étais parti pour retracer en un très très TROP long post toutes les étapes parcourues depuis 2 mois en matière de recherches d'esthétique pour les planches, mais beaucoup de brouillons et autres tests parachevés trainent actuellement dans une multitude de dossiers -12 pour être exact- chacun de ces derniers représentant un pas supplémentaire, une nouvelle approche du médium pour la colo.
En faire tout un bilan demanderait un post lourd dont le propos passerait par-dessus la tête de tous, y compris la mienne, je poste donc uniquement quelques unes des étapes que je considère comme les plus importantes et les plus représentatives d'une esthétique qui se veut différente à chaque essai. L'intérêt étant aussi d'une façon que vous me disiez ce que vous préfèrez, même s'il le choix final est décidé pour les raisons que j'évoque à partir de Pour finir. Il faut que j'envoie ce dossier ! :)

En outre si vous n'avez pas beaucoup de temps à me consacrer, ne prenez pas la peine de lire les paragraphes en bleu foncé, et/ou ne lisez qu'à partir de Pour finir, tout en bas. Le fait de devoir moins expliquer que ce que j'aurais souhaité (sans croquis explicatifs, etc) faisant perdre un peu la véritable continuité de mon propos, ce n'est pas si important que ça si vous ne lisez pas ces paragraphes bleus. Je tenais quand même à poser quelques explications à des questions que vous pourriez peut-être vous poser. Enfin... :)



C'est parti !

Paragraphe intro à part/
Disons que pour faire simple, j'ai beaucoup divergé entre mes souhaits d'utiliser à la fois:
1) le traditionnel, en particulier le crayon de couleur, dans le souhait d'obtenir une esthétique particulière pour la peau de mes bêtes à poils, écailles ou plumes, ...esthétique souhaitée dans le sens de mes précédents posts de recherche de persos que vous avez pu voir.
2) le numérique, pour la facilité de placement des effets de matière (naturels (roche, sable) ou artificiels (motifs imprimés, murs de briques...) ; et la flexibilité donnée en terme d'application chromatique ("je ne connais pas encore ma palette. comment la restreindre, quels tons chauds/ombres froides utiliser, ah non c'est trop fort, je corrige facilement")
/Paragraphe off

1ère partie : Recherche de symbiose tradi et numérique

1.1er exemple dégueu que je tiens à poster car représentatif des essais dégueux comme lui nécessaires au frein de mon impatience.

Je le poste aussi car on peut y voir l'utilisation des traits numériques, et le rythme des dialogues en parallèle au découpage.

les doubles images 2. 3. et 4. suivantes constituent la suite de l'approche num-tradi de façon plus aboutie.

2.

3.

4.Les 3 planches du côté droit de 2. 3. et 4. sont celles ayant été les plus vues de l'ensemble du post par les gens, en particulier par les actuels Ltamiens sur lesquels je n'ai pas manqué de sauté dessus pour connaitre leurs avis. J'avais retenu une préférence globale pour la 2 telle quelle, c'est-à-dire sans imaginer les erreurs comblées sur chacune des planches.

A ce stade, conclusion personnelle, il n'y a pas de technique miracle. Le rendu de fou de la mort qui tue que je cherchais par ces ébauches et m'apprêtais à avoir en deux temps trop mouvements par ma super technique de combinaison tradi-numérique s'envola parmis tant d'autres idées oniriques. Pour simplifier (je tiens à le dire car j'aurais tellement de choses à dire que je prendrais un pâté gros comme ça), disons qu'au final il est difficile de juger quelles parties faire en numérique et quelles parties faire en tradi sans prendre le risque de perdre l'homogénéité des planches. Il est par exemple très difficile, dans le cas où vous décider de réaliser des ombres portées entièrement numériques (ce qui vous donne une grande liberté pour les ambiances, pouvant vous faire EN THEORIE facilement alterner entre les palettes et jouer avec les tons chauds/froids) de juger comment colorier tel ou tel élément à la base. Certains éléments sont en effet beaucoup trop inhérents à la fois aux ombres portées, aux éclats de lumière, comme le verre par exemple. Une belle table en verre bien emmerdante, le meilleure exemple de cette difficulté de jugement.

Sur le coup je nécessitai de reprendre un peu de poil de la bête, alors je me mis à convertir en NB deux des planches créées jusqu'à alors en me disant...

5."Héééé, c'est pas si mal ! " ...et si je proposais un projet uniquement en noir et bl..MBAF! Non tu ne feras pas ça ! T'es parti sur une vraie colo, tu veux toi-même pour ton projet une belle colo, alors ne pars pas sur du NB !!!

- ....Oui esprit-de-mon-projet-tout-puissant..."
(PS EDIT : La planche du dessus n'est pas prévue dans l'histoire)

2ème partie : Optons pour une colo 100% numérique

Pour les risques de perte d'homogénéité de la "stratégie" tradi-num, j'ai opté pour une colo entièrement numérique sur base de dessins dont la partie traditionnelle se limite aux crayonnés, eux-mêmes étant en théorie facilement retouchables dans photoshop.

6.Premières esquisses jetées nécessaires sur base des crayonnés A3 me faisant prendre conscience de l'intérêt et de la vitesse d'exécution du tout numérique: la colo est basée sur une première couche en NB

Sur la base de ces esquisses et fort de motivation et de confiance je me lançai dans des essais plus propres.

7.Les planches full-photoshop les plus abouties. comme petite notée de détail je rejoins avec le recul mister Laurent sur la veste de cuir de la 2nd planche et ses effets verdâtres pas très crédibles.

8.On peut voir sur la planche de gauche un exemple d'application de texture voulu comme cassant le rendu lisse du tout numérique et donner un rendu un peu plus "tradi". Sur la droite un rapide exemple de texture qui permet de s'affranchir du dessin de motifs laborieux.

Mais encore une fois, alors que je voyais dans le numérique le sauveur assurant une homogénéité parfaite et une sacrée vitesse d'exécution, je me heurtai de nouveaux aux défauts des qualités du médium. Disons pour simplifier qu'en souhaitant garder le maximum de flexibilité, vous êtes engagé à dispatcher les éléments de colo sur une multitude de calques qui ne fait que s'accroitre et vous vous perdez. Votre vitesse d'exécution devient nase, SAUF si vous prenez le risque de "valider" (comprenez fusionner) l'ambiance et les tons choisis, annulant ainsi par ailleurs cette même flexibilité. Le tout est de trouver un juste milieu entre ce qui doit être nécessairement séparé sur plusieurs calques et ce qui n'a pas besoin de l'être, et d'aiguiser son propre feeling afin de trouver les bonnes touches de couleur à mettre. C'est encore le meilleur moyen de ne pas se gourer. C'est con à dire, je sais.

3ème partie : Retour au mix tradi-numérique avec le crayon de couleur, et l'emploi à titre exceptionnel du numérique

En réobservant mes recherches de persos diverses et variées, je réconsidérai de nouveau le numérique comme une bonne solution pour donner des palettes de couleurs subtiles : cf ci-dessous

Le numérique sur le crayon de couleur : variation des teintes et jeux de lumière bénéfiques

Effet "cuivré" tout en gardant les nuances du crayon ... idée du moment : purée faudrait vraiment que je trouve moyen d'adapter ça à une succession de cases !

9.
Ci-dessus essais "amusés" et "réconforteurs" de l'intérêt du numérique sur le tradi, pour ce que j'ai nommé affectueusement les FX.

10.basse et haute réso

Ici un tracé de l'évolution (oui, minime à partir de la 2ème) de cases entièrement faites au crayon de couleur puis retraitées sous Ps

Mais encore une fois certaines choses ne me convenaient pas d'une certaine façon. Là encore on peut facilement avoir des problèmes de jugement et donc d'efficacité. J'aime le rendu des murènes et les effets d'éclairages/ombres améliorés sous photoshop, mais comme on peut le constater il y a déjà une base ombrée/éclaircie au crayon importante pour cette amélioration. L'autre souci majeur étant la nécessité de colorier, de gauche à droite et de bas en haut (en ce qui me concerne) pour ne pas estomper, augmentant la fameuse difficulté de juger dès le départ comment colorier tel et tel élément dont les tons peuvent changer fortement selon les palettes d'ambiance employées (ex: reflets de cheveux). J'en revenais aux mêmes problèmes qu'au premiers essais num-tradi.

BILAN

Voilà j'ai expliqué en globalité pourquoi je suis passé de là à là dans ces différentes recherches. Mais avec le recul je me rends compte que tous les problèmes évoqués ci-dessus n'en sont pas vraiment. C'est vraiment con et je m'en explique. 1) J'ai beaucoup parlé d'homogeneité, et si j'ai passé d'un style à un autre c'est principalement à cause d'elle. Je pensais effectivement qu'au premier abord l'homogeneité découlait directement des "erreurs" commises graphiquement, mais en fin de compte ce n'est pas tant le nombre d'erreurs qui cassent l'homogeneité, mais plutôt leur taux, leur "niveau d'erreur" (C'est un peu abstrait de parler de ça sans exemples mais bon j'essaye quand même) Vous avez des choses qui ne vont pas dans vos planches ? C'est pas grave, tant que celles-ci restent à un même niveau d'erreur, et qu'il n'y a rien de choquant alors l'ensemble restera homogène et donc lisible. L'ensemble aura juste une qualité graphique "inférieure", inférieure à ce quoi les gens se referront en premier lieu, Blacksad dans mon cas. Je me posais pas mal de questions sur la lisibilité: faut-il mettre des trais bien noirs, bien délimitants ? faut-il bien séparer les plans par la couleur ? Mais en soi une fois qu'on est dans la lecture, tant que homogénéité reste, on ne prête plus attention à ce genre de choses. Une bd qui semble illisible au premier abord comparée à d'autres en devient tout aussi lisible, une fois la lecture commencé et les premières pages de passées. Le genre de choses évidentes dont je me rends seulement compte maintenant, en ayant lue récemment d'autres choses sortant totalement du moule blacksadien.

POUR FINIR

"Sortir plus du moule backsadien", le conseil qui m'a été donné plusieurs fois + "rechercher quelque chose qui te convient plus dans la réa même de tes planches" qui me semble avoir été donné + -et surtout- la lecture de Fausse garde de Merwan, m'ont refait tout considérer. Une chose qui me dérangeait particulièrement dans les essais précédents était mon manque d'efficacité. Et bien pour le coup j'ai décidé de partir sur une façon de faire qui me convient plus en soit.
Je me suis dit Merwan a réussi à convaincre un éditeur avec un style totalement épuré sans prise de tête, alors essayes toi aussi de plus te lâcher, de faire quelque chose de moins blacksadien, qui te demandera moins de corrections, ce qui te donnera une meilleure efficacité. Bref essayes quelque chose qui te convient plus dans la réalisation même.
C'est ainsi que j'ai fait les planches qui suivent. Un crayonné de base en A4, pas de photocopie en A3 (ce qui me permet de bien garder en tête la taille globale d'un hypothétique imprimé définitif) sur lequel je pose d'autres crayonnés tous fais avec cette efficacité qui me tient à coeur, jusqu'à ce que je juge que je peux passer le trait final de crayon H qui sera scanné, avant d'être coloriser sous Photoshop. Et sur ce, si j'ai le temps je peux de nouveau corriger en changeant le tracé dans Photoshop même.
Bref, en un mot : flexibilité !
J'aime !


C'est vrai les personnages sont moins corrects d'une case à l'autre, la colo est moins top que ce que je pourrais faire, mais c'est vraiment ce à quoi j'aimerais tendre, par souci pour l'ensemble même de la bd.
Imaginez cela sur un format type kstr, en lieu d'un format franco-belge classique.
Pour tout vous expliquer, j'aimerais vraiment pouvoir convaincre un éditeur avec cette qualité de planche et le rythme de production inhérent, qui justifieraient un tarif très bas par page ...dans l'objectif aussi -au delà de la façon de travailler- de disposer de plus de planches que sur un format franco-belge classique. Payé une bouchée de pain pour chacune des planches, je me dis que je pourrais bénéficier d'un support de plus de 46 pages, ...ce que je désirerais vraiment. ...Pour étoffer l'histoire, tout simplement.


Avec cette façon de faire, je pourrais atteindre un rythme de 2 planches en 3 jours, et plus une fois la machine rodée, pour une meilleure qualité, une meilleure production (cad plus de détails , des personnages plus mis aux modèles), et même encore plus (Wahou !) selon la façon dont l'éditeur laisserait me gérer. En admettant par exemple qu'il me laisse la possibilité de faire l'ensemble des crayonnés avant de colorier une seule planche, j'aurais la possibilité d'améliorer la qualité du tout -si je juge que le temps m'en laisse la possibilité- avant d'attaquer la colo : cad, au stade du crayon, mettre plus aux modèles les personnages, définir plus de décor, ajouter plus de détails etc ... et une fois l'homogénéité figée sur les crayonnés, ne plus me poser de questions, ne pas faire de retouches de traits sous photoshop, mais d'attaquer avec d'autant plus d'efficacité la colo.

basse et haute réso




[Ceci dis au passage : j'ai remarqué après coup que Fausse garde avait en fait été publié en deux fois :
une première fois en un tome de 46pages nommé Pankat et la seconde, complet, sous le nom de Fausse garde en 200 pages :/, ce qui veut dire qu'obtenir comme 1er support un petit format de plus de 100 pages doit pas être si aisé que ça ...pas du tout même...]
Néanmoins je ne désèspère pas convaincre un éditeur avec cette stratégie de travail.
Editeur si tu es là, vois-moi je t'en prie.

Voilà c'est la fin de ce petit roman, j'espère qu'il vous aura plus :) L'autre dernière chose qu'il me reste à faire est de savoir si messieurs Canalès et Guarnido donneraient leur permission morale à une jeune trou d'auteur de s'initier dans un monde qui leur a été imitié.
C'est leur univers à la base, alors pour le principe, je leur demanderai.
De préférence avant Angoulême, et je pense que certaines personnes pourraient m'aider là-dessus ( Coucou Blacksadmania !!! :D )...

...Là je n'ai qu'une envie... c'est de signer avec quelqu'un afin de me lancer une bonne fois pour toutes !
...Et bon dieu lorsque ça arrivera, j'aurais une surmotivation comme jamais !!


Sur ce merci de m'avoir lu et bonne soirée/journée ! :)

2 days later

Je poste la suite, ce que j'avais déjà commencé, mais il ne s'agit pas là des éléments dont je suis le plus fier. arf !
1) il s'agit (sauf pour la dernière) des premiers essais de compo scéniques
2) ils ne sont pas achevés

Et pour aller dans la continuité du dernier commentaire d'Eric, la première image a par exemple été effectivement entièrement faite et pensée sur la base des brushes. C'est d'ailleurs la première "mise en scène" de ces derniers jours, tentée dans le sens de l'utilisation des brushes custom.
La preuve : la compo pas top qui en ressort. Oui mon oeil est attiré vers ce fameux centre éclaircie de l'image, mais... mais il n'y a rien sur quoi se figer héhé on ne voit pas la tête du monstre qui part dans le sens opposé de ce centre, youpi ! :/ (Bon je regardais à moitié Batman aussi hein :)
Et puis ce qu'il faut bien garder en tête, c'est que plus l'image est réussie dès le départ (cad bonne dans sa compo, ce qu'on y voit dans les formes posées), plus elle a de chances de l'être pour la suite, jusqu'au fignolage final. Le tout est de bien trouver quoi modifier à chaque étape, pour avoir ce fignolage permettant une bonne lisibilité du tout.
Ce qui n'est pas vraiment le cas de ces étapes-là ...qui s'avèreraient maintenant plutôt difficiles à corriger.
Enfin, j'avais dis que je postais, alors voilà !







Et pis allez hop pour compenser ces ambiances un peu dark, une petite compilation de recherches de hyènes débiles, préquelle de ce que je posterai ensuite :) !
Sur ce, Good afternoon/morning/evening les gens !

Big Fucking Post

Bien que je ne poste pas des masses, ce n'est pas pour autant que je ne dessine/peins/fais pas des choses de mes mains et de ma tête pour autant.
Dernièrement je n'ai pas pris le temps de poster mes derniers petits bébés, en parlant des mes derniers crobards et surtout de mes essais de planches car je ne les considérais pas vraiment comme abouties, du moins pas suffisamment pour vouloir une opinion dessus...
...M'enfin bon je dis ça, mais je n'ai pas manqué durant ces dernières semaines d'agresser chaque personne que je croisais en chair et en os, pour peu que la malchance lui aie voulu que j'aie mes imprimés de planches sous la main. Donc voilà je posterai très bientôt le boulot relatif à ce projet de bande-dessinée, mais pour le moment, place à mon loisir du moment !
En effet ! Petit retour à la palette graphique, ayant fermement décidé de me remettre pleinement dans ce qu'on appelle le "concept art" ! Mais attention !! ...je ne parle pas ici de n'importe quel "concept hart!" cher monsieur ! Je parle ici d'un Conceptt Harte abouti, plus ou moins fignolé, du moins surtout expérimenté dans l'emploi d'autres brushes que celles de base, auxquelles j'accompagnais autrefois affectueusement ce fameux petit doigt rond qui m'était si attachant.... <3 Mais c'est over !! Fini le Hugo qui finis rien, fais des trucs caca !! place à.... au Hugo qui finit un peu plus ! ...ou du moins qui a été un peu plus loin encore qu'auparavant dans le je-veux-faire-comme-Sparth-RyanCurch-MarmottedeCFSL ou tous les pros de l'illus et du concept qui vous tronchent la gueule ! Voilà donc je pourrais tout jeter en vrac, mais... non ! J'ai fais une sorte de listing en trois points présentant un peu comment ça c'est passé dans ma tête. Pour les plus anti-"j'aime-pas-lire-tes-ptits-coms-à-la-*" d'entre vous, ne vous embêtez pas, ne lisez rien ...si ce n'est déjà (pas) fait :) Nous y voilà donc ! 1) premières jetées, purement voulues dans un style illustratif sans prise de tête. On y voit toute la mumuse prise avec les brushes crées.




2) Retour à des choses plus masculines, (et retour à mon grand amour que sont les bébêtes et autres trucs bizarres >:) ) tout en touchant et en approfondissant un peu plus peut-être, pour un rendu plus réaliste.







3) et puis pour la fin, les choses que je considère comme étant le plus chiadées, du moins celles qui m'ont pris le plus de temps...
Car en fin de compte, dire que tel ou tel travail est plus ou moins chiadée ne dépend que de la résolution dans laquelle on le voit... à moins que ce soit le réalisme qui y a été voulu qui joue dans cette interprétation ? :/...
bref. >>


Voilà, et mon objectif à moi dans laaa vie de tous les jourrs c'est de faire des choses comme le monsieur là, ou encore là ou ça encore. Mais aussi de réaliser d'autres compo comme la dernière, du moins d'aller au maximum dans ce sens.
En attendant je posterai le reste en cours, d'ici 2 jours, et mon boulot sur mon projet de bande-dessinée incessamment . Pour 1 post ça faisait déjà un peu too much.

Bonne journée et/ou bonne nuit à tous !